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深海生命起源沉浸式装置

this installation by jakob kudsk steensen considers the origins and agency of life

艺术家Jakob Kudsk Steensen在哥本哈根Cisternerne地下水库呈现装置《Psychosphere》,融合五年深海影像、雕塑与作曲,探讨生命起源与非人类主体的能动性。作品结合Melanie Challenger的「心理圈」理论,以发光雕塑、水面镜像与火山地貌影像构建准推测性深海世界,并在2025联合国海洋大会以LED隧道形式展出。

深度解读

雅各布·库兹克·斯滕森(Jakob Kudsk Steensen)在哥本哈根腓特烈斯贝博物馆群旗下的Cisternerne地下水库空间呈现的《Psychosphere》,用五年积累的深海影像与雕塑、作曲协作,把"生命从非有机物质中起源"这一非生源说(abiogenesis)命题,转化为一个可步入的、近乎神秘主义的沉浸式现场——而它真正的锋芒不在于美学,而在于借梅拉妮·查伦杰(Melanie Challenger)的"心理圈(psychosphere)"概念,正面质疑以人类为中心的自然观与深海资源开采的合法性。

五年、一艘科考船与三个雕塑系列:这个项目是怎么被"做"出来的

时间线是理解这件作品分量的关键。斯滕森为《Psychosphere》工作了整整五年,2025年在Cisternerne展出。影像素材有两个来源:一是他本人在从亚速尔群岛(Azores)到伊奥利亚群岛(Aeolian Islands)的潜水拍摄;二是通过与科考船REV Ocean/REV Aurora合作,获得的 underwater volcanic landforms(海底火山地貌)与海洋化石的影像。这意味着艺术家不是在做"素材拼贴",而是把自己嵌入了海洋科学研究的生产链条——雕塑家、科研人员、作曲家共同参与,作品是跨学科协作的产物,而非艺术家个人灵感的物化。

现场的三组雕塑各有明确的知识指向。中央独立作品《Abiogenesis》直接以"非生源说"命名,即生命源于非有机物质;《Orogeny》(造山运动)是一组互动玻璃雕塑,灵感来自艺术家对"曾是巨大水体所在地的沙漠"的考察——这是地质时间尺度的折叠,今天的沙漠是昨天的海底;《Amorphous》系列用树脂与玻璃纤维制成,形态取自艺术家手稿与已灭绝海百合(sea lily)标本的形状。三组作品分别对应起源、地质过程与灭绝,构成一条从"无生命"到"已消亡生命"的完整叙事链。

查伦杰的"心理圈":为什么这块理论基石值得认真对待

查伦杰为展览撰写的文本给出了整件作品的理论骨架。她的核心提问是:"那么,是什么让生命独一无二?最显而易见的答案是,生命体做事是有理由的。"她以动物多样的生存机制为例,对比岩石与水这类物质——后者只会被动地反应、降解、增长。由此她推出一个规范性主张:我们应当把世界"不是看作一个由遗传资源构成的生物圈(biosphere),而是看作一个由多元行动者构成的心理圈(psychosphere)",这将改变我们的视角,进而改变我们的价值观与优先级。

"每一个生命体都成为一个自我——一个意义的所在。"

这句话的政治含义不容低估。查伦杰明确承认人类是"可怕的环境破坏"的来源,而她提出的替代模型不优先人类,而是把每个生命体视为独立的"自我"与"意义中心"。这不是泛泛的生态浪漫主义,而是一套关于能动性(agency)分配的理论:谁有资格被当作"行动者"而非"资源",直接决定了谁在政策与产业决策中拥有道德地位。

空间即论证:Cisternerne为什么不是随便选的场地

Cisternerne是哥本哈根地下的旧蓄水库,寒冷、潮湿,地面凝结出水洼。观众穿行于拱洞与凹室之间,本身就在经历一个"湿的世界",与屏幕上发光的深海影像形成同构。斯滕森在博物馆访谈中提到,视频倒映在静止的地面水面上,制造出"地下的一个平行世界";他还回忆自己潜水时呼出的气泡向上漂浮,形成一面映照潜水环境的镜子。这是把观众的物理经验与深海生物的经验做类比——你站在水洼前看到倒影的那一刻,就是作品希望你理解"他者视角"的那一刻。空间不是容器,是论证的一部分。

从哥本哈根到联合国海洋大会:一件艺术品如何进入政策场域

展览之后,《Psychosphere》经ArtExplora带到了2025年联合国海洋大会(UN Ocean Conference),被改编为一条沉浸式LED隧道。这一步至关重要:作品的议题从美学空间迁移到了治理空间。文章明确指出,随着深海采矿(deep-sea mining)重新升温,已出现一股扩大该环境中有机体权利的运动,方向是承认"有责任保护所有物种,而不是把资源开采置于环境保护之上"。

一件装置作品当然不会直接改写采矿法规,但它能改变"谁算作主体"的公共直觉——而这正是法规修订前必须先松动的那块地基。

对从业者而言,这条路径值得注意:艺术项目正在以"可移植模块"的方式进入国际治理场合,LED隧道版本的成本远低于原版装置,却保留了核心论点。这是内容与形式解耦后的传播策略。

所以呢:对深海采矿、生态伦理与艺术实践的三重含义

对深海采矿产业,这件作品加入的是一个正在成形的论述联盟——把深海生物从"未描述的样本"重新叙述为"拥有自我的行动者",从而为预防性原则提供道德论据。当"资源"变成"主体",开采的成本核算就必须纳入此前不被计价的维度。

对生态伦理与政策研究,《Psychosphere》提供了一个可操作的概念工具:查伦杰的"心理圈"把抽象的"内在价值"讨论,转译为"能动性分配"这一可辩论的框架,比"自然权利"话语更容易进入具体案例。

对艺术实践,斯滕森示范了一种不回避科学合作、也不放弃思辨空间的模式:五年田野、科考船协作、跨学科团队,最终产出的是一个既能在地下水库里成立、也能在联合国会场里成立的作品。它提醒从业者,沉浸式不等于视觉奇观,当影像、雕塑、空间与理论文本彼此咬合时,装置可以是一种论证形式,而不只是体验产品。

其
视觉探索沉浸式装置深海影像艺术与科学