西西里村庄的跨物种生态再生实践
thinking with animals in the sicilian village of santo pietro explores the human-animal divide
designboom报道西西里圣彼得罗村Bosco Colto生态再生项目2026年夏季校园活动,主题为「与动物一起思考」。项目由Makramè APS于2022年创立,邀请Atelier Bow-Wow的冢本由晴等实践者,通过建筑、农业生态、陶瓷、声音等工作坊,以非人类视角探索环境正义,并建造了永久装置与柴烧窑。
深度解读
在意大利西西里岛东南部圣彼得罗村周边的森林里,一个名为Bosco Colto的生态再生项目正在用“与非人类共思”的方式,重新定义建筑与设计的边界。这是这篇文章最重要的判断:当建筑界还在 anthropocene(人类世)的框架里打转时,一个由Makramè APS于2022年发起的项目,已经把后人类中心主义从哲学口号变成了可操作的营建实践——而2026年夏天那场名为Thinking with Animals的十天工作营,就是这套方法论最集中的一次现场演示。
一个双关语命名的组织,藏着整套方法论
Bosco Colto这个名字本身就是设计宣言。它玩的是意大利语的双关:bosco是林地,colto是“被耕种的”也是“有文化的”。把这两个词焊在一起,等于宣告这片森林既不是被保护起来的荒野,也不是被开发殆尽的资源地,而是一个需要持续照料、持续介入的栽培型景观。联合总监Marco Navarra与Dario Felice、Beatrice Fontana、Antonio Scarponi共同主持这个项目,2026年7月底到8月初的Campus已经是它的年度例行公事。Navarra对designboom说得很直白:这个营队“成了一个活的研究工具,设计从纯粹的形式练习转变为一种情境化实践(situated practice),能够把意外、其他存在物以及非人类世界的逻辑当作过程的组成部分来接纳”。这句话的分量在于,它把“不确定性”从设计需要消灭的敌人,改写成了设计必须共处的合作者。
具体细节:从日本Satoyama到西西里混交林
这届Campus最值得掰开看的是Yoshiharu Tsukamoto(Atelier Bow-Wow,东京)主持的Sicilian Satoyama工作坊。Satoyama是日本传统的农业景观概念,指的是林地、稻田、村落之间形成的马赛克式土地利用格局,关键在于有一套社会系统保证它被长期照料。Tsukamoto团队在圣彼得罗做的,是把这套逻辑移植到西西里:集体搭建了Zucca Gazebo和Mulberry Canopy两个永久装置。Navarra的解释是,圣彼得罗的森林本身就有类似的马赛克结构——农业景观与古森林边缘交错——所以Satoyama模型“可以被复制和适配”。这里有个容易被忽略的细节:西西里历史上确实发展过类似Satoyama的农业实践,但Navarra强调的价值在于“把Bosco Colto的活动与Tsukamoto在日本正在推行的Satoyama复兴行动连接起来”。这意味着什么?意味着这套方法论不是地方性的怀旧,而是一个跨大陆的实践网络——日本的里山经验、西西里的混交林、东京的建筑师、当地的社区成员,在同一个营建动作里发生碰撞。
窑、声音、食物:非人类视角如何落到具体媒介
Thinking with Animals不是一句空话,它被拆解成了若干可操作的媒介。Fabio Ciaravella主持的Order of the Oaks of Santo Pietro工作坊,研究的是森林与城市之间古老的关系史——注意,是“关系史”而不是“森林史”,这个措辞本身就把人类聚落和非人类林地放在了同一个分析框架里。另一个硬核细节是Hybrid Train Kiln:一座建在十九世纪乡村聚落旧址上的柴烧窑,用于实验性陶瓷。窑这个东西很有意思,它既是人类技术物,又依赖木材(非人类资源)和火(非人类力量)才能运转,本身就是一个人与非人协作的界面。再加上音频、数字和烹饪维度的介入,整个Campus实际上是在用陶瓷、声音、食物、空间实践四条线同时追问同一个问题:当设计不再以人类为唯一尺度,它长什么样?
所以呢:对建筑从业者意味着什么
Navarra有一段话值得逐字读:“设计与其他物种共享的空间,一方面意味着承认自身的局限——人类的局限——并把它确立为设计的起点;另一方面意味着同时 exercise 一种巨大的倾听和想象能力。”这句话对建筑行业的冲击在于,它把限制从设计要克服的障碍,翻转成了设计的第一块基石。传统建筑学的起点是“我想要什么”,这套方法的起点是“我能听到什么、我必须让渡什么”。对于一个习惯了以任务书和效果图为工作语言的行业来说,这是一种认识论层面的位移。更实际的影响是:当Casa Bosco Colto计划把四栋公共建筑改造成一个包含实验室和访客住宿的独立研究中心时,它实际上在测试一种永久性文化基础设施能否以这种非人类中心逻辑运转——不是做一个生态主题的展馆,而是让生态逻辑渗透进建筑的日常运营。
时间线与空间:从十天营队到永久网络
把时间线拉出来看会更清楚。2022年Makramè APS创立Bosco Colto;2026年夏天,Campus在圣彼得罗村及周边森林里运行了近十天,期间落成了柴烧窑这个永久设施;与此同时,Casa Bosco Colto的四年建筑改造计划正在推进。这个节奏说明一件事:营队是短期的研究脉冲,Casa是长期的空间载体,两者互为支撑。Navarra用了一个很重的比喻来描述这种关系:“根基让埋在过去的种子开花,像再生的火把它们重新带回光亮中,让它们再次绽放。”这话听起来诗意,但落到操作层面就是:圣彼得罗村那些被遗忘的十九世纪乡村建筑、古老的橡树林、传统的农业知识,都是“埋在过去的种子”,而Bosco Colto的动作是用小型建筑和持续活动把它们重新激活。对于关注乡村再生和生态设计的从业者来说,这套“脉冲式营队+永久基础设施+跨地域实践网络”的组合,比任何单一的建筑作品都更值得研究——因为它提供的不是形式,而是一个可复制的组织模型。
