荷兰空间设计师打造时装秀场体验
dennis vanderbroeck creates settings for the moments that bring us together
荷兰空间设计师Dennis Vanderbroeck为Diesel和Miu Miu时装秀设计舞台空间,将建筑视为促成人与人相遇的框架。他融合戏剧、时尚与音乐背景,强调现场体验优先于屏幕呈现,通过脚手架结构与模块化看台探索集体与个体的张力。
深度解读
Dennis Vanderbroeck的工作揭示了一个被行业长期忽视的判断:在时装秀、演唱会、剧场这些“临时性集会”中,空间设计的第一性原理不是视觉冲击,而是人与人之间如何相遇——表演者与观众的关系、个体与群体的张力,才是场景真正的产品。
从剧场出发的空间设计师
Vanderbroeck是荷兰空间设计师(spatial designer),但底色是剧场。这个出身决定了他的方法论:他不把布景当作完成的背景板,而当作“可以随时间容纳不同情境的框架”。他对designboom的原话是:
“我们的设计只是促成体验的工具。比起空间本身,更重要的是那一刻的体验。”
这句话听起来像谦辞,实则是一次立场宣示——在时装秀越来越像内容生产车间的当下,他把设计的目标从“被拍下来好看”拉回到“在场的人发生了什么”。他的项目横跨Diesel、Miu Miu、Issey Miyake、Rosalía,恰恰说明这套逻辑可以跨行业迁移。
Diesel:脚手架上的集体与个体
与Glenn Martens在Diesel的合作跨越数季,最终一季(Spring Summer 2027)用刚性脚手架结构搭出表演性场景。关键细节是:人占据脚手架,表演者打断场景,模特穿行其间。这不是一个“看秀”的布局,而是一个集体能量场——观众本身成为结构的一部分,被暴露、被观看、被卷入。
Vanderbroeck自己点明了核心:
“在时装工作中,我们总是试图处理集体与单一、个体之间的关系。那种摩擦对我来说永远有趣。”
所以呢?这意味着时装秀的空间设计正在从“背景”升级为“社会关系的编排”。品牌买的不再是舞美,而是一种被精心设计的共处体验——这恰恰是屏幕无法复制的部分。
Miu Miu:用1990年代的亲密感对抗巨型秀场
在巴黎Palais d’Iéna的Miu Miu Spring/Summer 2027,Vanderbroeck走了相反的方向:紧凑排列的看台加狭窄的T台,刻意召回1990年代时装秀的亲密感。观众挤在一起坐,模特几乎贴着人走过。
两个项目对话不同、品牌不同,却共享同一个母题——个体与群体的摩擦。这说明他的方法不是风格,而是结构性的问题意识:空间布局即关系布局,座位怎么排,就是在规定人和人之间允许发生什么。
会移动的静态空间
Miu Miu这一季还有一个更少被讨论的维度:场地要在此后被Alice Diop的展览《Geste de Consolation》(安慰的姿态)复用,该展览属于Art Basel Paris Public Program,2026年10月21日至25日。于是Vanderbroeck在地面铺设轨道,支撑模块化看台——结构本身不动,却暗示运动与过渡。
他称之为动态舞台(dynamic stage):布景不是完成品,而是更长序列中的一段,被“接下来要发生什么”所塑造。这在可持续性和预算逻辑上都是硬命题——一套结构服务两场完全不同的活动,设计必须预留再语境化的接口。对从业者的启示很直接:可重构性正在成为大型场景设计的基本功,而不是加分项。
从Tate Modern的圆罐到Rosalía的巡演
为Issey Miyake在Tate Modern的OPEN STUDIO,他借用博物馆混凝土圆罐(tanks)的圆形几何,探索亲密与“拥抱”的概念,让体验从集体的包裹感过渡到表演者与单个观众的一对一互动。他还把观众的行走路径纳入设计——从Henri Matisse的《The Snail》到Turbine Hall再到South Tank,建筑与藏品共同构成概念的一部分。
而在Rosalía的Lux Tour中,他把时尚、流行文化、剧场与美术的参照全部汇入一个项目,自称这是“整个实践的累积”。值得注意的是,巡演的镜头调度跟随现场表演的能量——影像服务于现场,而非现场服务于影像。
反手机逻辑:从身体经验开始设计
在一个人人先想“这会被怎么拍”的时代,Vanderbroeck明确反其道而行:
“我总是有意识地从物理体验出发做设计。如果它之后在网上、在手机上反响好,那很好。但那从来不是主要意图。”
他不否认图像重要,尤其对时尚而言;但他拒绝以屏幕效果为设计的起点。他也理解人们拍照是为了确认“我来过”、为了抓住记忆——但他坚持,拍摄是记忆的一部分,不能替代在场的经验。
所以呢
对行业而言,Vanderbroeck的实践指向一个正在成形的细分角色:体验的空间编排者——既懂剧场的关系调度,又懂时尚的传播逻辑,还能处理建筑的复用约束。对从业者而言,真正的竞争壁垒不是做出更炸的布景,而是能否精确设计“人和人之间发生什么”。对趋势而言,当直播和短视频把每一场秀压缩成几十秒的切片,只有现场才能提供的那种集体摩擦感,反而成了最稀缺、最无法被复制的资产——而Vanderbroeck正在把它当作一门手艺来打磨。
