Tarek Atoui将泰特现代涡轮大厅变为巨型实验乐团

Tarek Atoui 将于2026年10月13日接管伦敦泰特现代美术馆的涡轮大厅（Turbine Hall），用四组实验性乐器、导电织物和嵌入式扬声器，把这座工业巨构改造成一台可以触摸、可以穿行、可以集体演奏的巨型实验乐团——这是第11届现代汽车委任创作（Hyundai Commission），展期长达六个月，免费向公众开放。

这不是一场音乐会，而是一次对"聆听"本身的重新定义。

四组乐器：从笙到3D打印的卡尔奈号

Atoui为涡轮大厅专门开发了四组乐器，选择标准不是音色，而是它们与这座空间的体量感和混响特性之间的关系。

第一组是传统的亚洲笙（sheng），但不由人吹奏，而是通过计算机控制的气动系统驱动。第二组是中亚卡尔奈号（karnai）的放大版本，用3D打印制造——传统游牧民族的号角被技术放大到匹配涡轮大厅的尺度。第三组是大型韩国鼓，为空间注入另一层节奏性的声学维度。第四组则完全跳出传统乐器的范畴：特殊开发的织物，本身就是发声装置。

这四组乐器共同构成一个非常规乐团，其中"雕塑"和"音响设备"之间的界限被刻意模糊。你看到的是一件雕塑，听到的是它的振动；你以为是建筑构件，走近才发现它在发声。

三宅一生与导电石墨：当布料变成振荡器

织物部分尤其值得关注。Atoui与Satoshi Kondo及Issey Miyake（三宅一生）合作，开发了大型织物元件，表面涂覆导电石墨涂料（conductive graphite paint），使其成为振荡器——织物在空间中的运动直接转化为声音。

另一组装置是嵌入扬声器的石板，声波振动通过石材表面直接传递，观众可以物理性地"感受"到频率，而不只是用耳朵听到。

这些设计并非纯粹的形式实验。Atoui长期与聋人和听障社群合作，他的创作核心之一就是"超越听觉的聆听"（listening beyond hearing）。在这个乐团里，身体成为另一种听觉器官——你用手触摸石板，用皮肤感受织物的振动，用脚底感知地板的共振。

涡轮大厅不是容器，是合作者

Atoui没有把涡轮大厅当作一个中性的展示空间。他直接调用这座建筑的高度、混响和大气条件来塑造作品本身。声学和电子声音与建筑的工业性格互动，而乐器的物理存在——管道、鼓面、织物、共振表面——构成了一片视觉景观。

泰特现代美术馆临时馆长Catherine Wood指出，建筑空间在Atoui对声音与振动的探索中扮演着关键角色，而涡轮大厅这座巨大的公共室内空间，为他的作品提供了特别有说服力的场域。

换句话说：换一个空间，这套作品就不成立。它是为涡轮大厅量身定做的声学建筑。

40位音乐家、六个月、没有固定曲目

这件作品不是一件静态装置。在六个月的展期内，超过40位音乐家将陆续进入涡轮大厅，与这些乐器互动，引入即兴演奏和新的声音编排。作品因此会持续演化，而不是固定在一套预设的"曲目"上。

这种开放式结构反映了Atoui对音乐的根本理解：音乐是一种共享活动，乐器、演奏者、建筑和观众之间的关系，和声音本身同等重要。

一件没有定版原声带的博物馆装置——每次你去，听到的都不同。

现代汽车委任创作：第11届，1900万观众之后

这是现代汽车委任创作系列的第11届。该系列每年邀请国际艺术家为涡轮大厅创作场域特定作品，自启动以来已吸引超过1900万观众。泰特与现代汽车的合作始于2014年，最近续约至2036年，持续支持那些挑战当代艺术常规和公众参与方式的装置项目。

本次展览由Nabila Abdel Nabi和Dina Akhmadeeva策展，从2026年10月13日持续到2027年4月11日，免费入场。

所以呢：对声音艺术和博物馆意味着什么

Atoui的实践已经持续二十多年，核心始终是乐器的发明与再发明——与工匠、工程师、作曲家和艺术家共同开发。玻璃、水、陶瓷、非常规机械系统反复出现在他的作品中，声音通过触摸、运动、呼吸或振动产生。

这次涡轮大厅的委任创作，把这种实践推到了最大的公共尺度上。它提出的问题很直接：当一座以视觉奇观著称的博物馆空间被交给声音艺术家，当"看"不再是唯一的感知通道，博物馆体验的底层逻辑会不会被改写？

对于声音艺术从业者，这意味着主流机构对这一媒介的接纳已经进入新阶段——不再是暗房里的耳机装置，而是占据整座涡轮大厅的、需要六个月才能完整经历的作品。对于博物馆而言，Atoui的介入暗示了一件事：涡轮大厅里最有趣的事情，可能根本不需要被看见。