雷克萨斯联手MSCHF打造扭曲汽车雕塑
Lexus just dropped the most twisted car design I've ever seen – literally
布鲁克林艺术团体MSCHF与雷克萨斯合作,在纽约The Armory Show展出名为MOTORMORPHOSIS的雕塑展,呈现Circle Car和Twisted Car两件作品。这两件雕塑以雷克萨斯电动量产车为原型,将其重塑为扭曲、圆环状的雕塑形态,探索电力在想象中能驱动什么,而非仅关注车辆动力方式。
深度解读
雷克萨斯与布鲁克林艺术团体MSCHF合作,在纽约The Armory Show上展出了两件名为Circle Car和Twisted Car的雕塑作品,将两台量产电动雷克萨斯扭曲成字面意义上的“麻花”——这不是概念车,不是改装车,甚至不是能开的车,而是一场品牌与反叛艺术家之间的精准合谋。
到底展了什么
两件作品在名为MOTORMORPHOSIS的展览中亮相,官方描述是“取两台量产雷克萨斯电动化车辆,各自重新想象为其雕塑性的双重身”。Circle Car把车弯成一个环形,Twisted Car则像被拧干的毛巾一样扭转。雷克萨斯市场部高级经理Lisa McQueen的官方话术是:“大多数关于电动化的讨论聚焦于车辆如何被驱动。MOTORMORPHOSIS问的是另一个问题:电力能在我们的想象中驱动什么?”
这句话值得逐字拆解。它承认了电动车行业当前最大的叙事困境——三电系统(电池、电机、电控)的参数竞赛已经高度同质化,续航、零百加速、充电功率这些指标无法再制造品牌区隔。雷克萨斯选择绕开工程叙事,直接跳到“想象力”层面,用艺术装置来为“electrified”这个词赋予超越动力总成的含义。
MSCHF为什么接这个活
MSCHF以反资本主义姿态闻名,此前做过Office Chair Simulator、Cease and Desist Grand Prix等100多个“drops”,每一个都带着对消费文化、知识产权制度或品牌权力的嘲讽。但这次与雷克萨斯的合作,本质上是一次品牌联名,而非批判性介入。Creative Bloq的原文也直言:“这个项目或许比MSCHF通常的作品少了一些锋芒……感觉更像一次传统的品牌合作。”
这恰恰是当下艺术圈与商业品牌关系的一个缩影。MSCHF需要雷克萨斯的资金、场地和制造能力来实现物理尺度上的大型装置——把一台真车扭成麻花,涉及结构工程、材料处理和运输物流,成本远非一个布鲁克林小团队能独立承担。雷克萨斯则需要MSCHF的文化资本——那个“敢惹事”的街头信誉,来让自己在电动车市场中显得不那么无聊。双方各取所需,批判性被稀释成美学姿态。
当反叛成为可被采购的服务,反叛本身就成了品牌资产的一部分。
对汽车设计行业意味着什么
传统汽车设计的评价体系围绕比例、体量、曲面、姿态展开,这些维度服务于一个核心目标:让车看起来能跑、跑得快、跑得稳。但Circle Car和Twisted Car彻底抛弃了功能逻辑——它们不能跑,也不打算跑。雷克萨斯官方明确称其为“sculptures”,而非概念车。
这打开了一个新方向:电动车平台的物理架构(扁平电池包、紧凑电机、无传动轴)给了设计师前所未有的空间自由度。燃油车时代,发动机、变速箱、排气管的位置锁死了车身形态的基本骨架。电动车没有这些约束,理论上车身可以做成任何形状。Circle Car和Twisted Car虽然极端,但它们指向一个真实趋势:当动力总成不再决定形态,汽车设计的参照系可能从“交通工具”转向“移动空间”甚至“移动雕塑”。
对从业者而言,这意味着Clay模型和CAS数据之外,可能需要理解装置艺术、材料实验、甚至结构力学中的非线性变形。设计师的技能栈在扩展。
品牌营销层面的算计
雷克萨斯选择在The Armory Show展出,而非底特律车展或洛杉矶车展,这个渠道选择本身就是信号。Armory Show的受众是藏家、策展人、艺术媒体,不是买车的人。雷克萨斯在这里不卖车,卖的是“我们不是一个无聊的豪华品牌”这个印象。
Lisa McQueen的职位是“senior manager, Lexus marketing”,不是设计总监或工程负责人。这确认了项目的营销属性大于设计探索属性。两件雕塑不会量产,不会影响下一代ES或RZ的设计语言,它们的功能是制造话题、刷新品牌形象、在社交媒体上获得自然传播。
从结果看,这个目标达到了。Creative Bloq的标题直接用了“most twisted car design I've ever seen”,情绪反应强烈,传播效率高。但问题是:这种一次性艺术联名能否转化为展厅里的实际客流和成交?雷克萨斯的电动车产品线(RZ 450e、RZ 300e)在市场上的存在感仍然薄弱,艺术装置带来的品牌热度与产品购买意愿之间的转化链路,目前没有数据支撑。
更宏观的趋势
汽车品牌与当代艺术家的合作不是新鲜事。宝马从1975年就开始了BMW Art Car项目,邀请Alexander Calder、Andy Warhol、Jeff Koons等人创作。但BMW Art Car的前提是“一辆能开的赛车,表面画了艺术”,功能内核不变,艺术是皮肤。雷克萨斯×MSCHF的做法更进一步:艺术不是皮肤,艺术是骨架本身。车被解构了,功能被放弃了,剩下的纯粹是形式。
这个区别反映了两个时代的不同焦虑。BMW Art Car的时代,汽车还是自由、速度、现代性的象征,艺术家在车上画画是锦上添花。而今天,汽车在城市空间中的合法性正在被重新审视——拥堵、排放、停车位争夺、自动驾驶对驾驶乐趣的消解——雷克萨斯选择让车变成麻花,某种程度上是在承认:车的传统意义正在被扭断,品牌需要找到新的存在理由。
至于这个新理由是什么,Circle Car和Twisted Car没有给出答案。它们只是提出了问题,然后漂亮地挂在了Armory Show的墙上。
