designboom聆听：Frankey谈创作背后的音乐

designboom新栏目“designboom listens”首期请来阿姆斯特丹艺术家Frankey，用一份从Aretha Franklin到Little Simz的播放列表，意外暴露了当代跨媒介创作者的工作方法——音乐不是背景音，而是切换思维模式的开关。

一个在工业设计、艺术、工程之间自由游走的创作者，他的播放列表本身就是一套“认知工具包”。

一份播放列表，九个创作场景

Frankey的问卷回答看似随意，但拆开来看，每一首歌都对应着创作过程中的一个具体状态。

被问到“哪首歌最能概括你的创作实践”时，他选了Aretha Franklin的 ‘Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive’ 。这首歌本身就是一首关于“强调积极面”的爵士标准曲，而Frankey的创作恰恰建立在对日常事物的重新“强调”上——把桥梁支撑变成犀牛，让海滨别墅窗口爆出粉色泡泡糖。他做的不是创造新事物，而是给熟悉之物重新打光。

启动新项目时，他放的是James Brown的 ‘People Get Up and Drive Your Funky Soul’ 。注意歌名里的“Drive”——这不是一首让你坐下来的歌，而是一首让你动起来的歌。对于Frankey这种以“干预”为核心手法的创作者来说，启动阶段需要的不是沉思，是动能。

De La Soul的 ‘Me Myself and Eye’ 把他拉回特定记忆，Little Simz的 ‘Gorilla’ 卡在他脑子里——这两首歌暴露了Frankey创作中的两条暗线：一是对“自我视角”的持续关注（Me Myself and Eye），二是对“力量感”的本能吸引（Gorilla）。他的作品之所以能在公共空间里抓住路人，靠的正是这种既私人又强势的视觉语言。

深夜工作室里的真相时刻

真正有意思的是那道“凌晨两点工作室曲目”的问题。Frankey的答案是Nat King Cole的 ‘Let There Be Love’ 。

这首1950年代的抒情爵士，和白天那些James Brown、Jay-Z形成的反差太大了。但恰恰是这个反差说明问题：深夜工作室里没有观众，创作者面对的是自己。Nat King Cole唱的是“让爱存在”，而Frankey在凌晨两点需要的，是一种柔软的、不需要证明什么的陪伴。这不是创作策略，这是创作心理的底层需求。

被卡住时需要突破，他选Jay-Z的 ‘Public Service Announcement’ 。这首歌的beat来自The Grey Album（Danger Mouse对Jay-Z的The Black Album和披头士White Album的混搭），本身就是“卡住之后强行打通”的产物。Frankey选它，等于在说：当你卡住时，不要等灵感，要制造碰撞。

从Delft工科生到街头干预者

Frankey的履历里有一个关键信息：他在Delft University of Technology学的是工业设计。

Delft的工业设计在欧洲以“技术驱动+社会介入”著称，不是培养纯艺画家的地方。Frankey后来做雕塑、装置、街头干预，手法上带着明显的工程思维——他的犀牛不是雕出来的，是“改造”出来的；他的泡泡糖别墅不是画出来的，是“安装”上去的。这种“先理解结构，再颠覆结构”的方法，和DJ采样、制作人remix的逻辑高度一致。

所以他的播放列表里出现Busta Rhymes feat. D‘Angelo的 ’This Woman‘ 、Duke Ellington与John Coltrane的 ’In a Sentimental Mood‘ ，就不是品味展示，而是方法论的镜像。Busta Rhymes的flow是“在固定节拍上打破预期”，Coltrane的ballad是“在极慢的速度里控制每一个音”——这两件事，恰恰是Frankey在公共空间里做的事：用最快的视觉冲击抓住你，再用最细的细节留住你。

“如果观众戴耳机看我的作品”

被问到“如果人们戴着耳机体验你最新作品，应该放什么”，Frankey选了Branford Marsalis Quartet的 ‘Mo’ Better Blues’ 。

这个答案本身就是一件作品说明。‘Mo’ Better Blues’是Spike Lee同名电影的主题曲，整部电影讲的是爵士音乐家在艺术追求和商业压力之间的挣扎。Frankey把这个选给自己的最新作品，等于在说：我的公共艺术干预，本质上和爵士乐手在俱乐部里演奏是一回事——你必须在“被看见”和“保持锋利”之间找到平衡。

他的作品 ‘Hubbabubbabuilding’ （2025）——那栋窗口爆出粉色泡泡糖的海滨别墅——如果配上这首歌，观众感受到的就不只是视觉奇观，而是一种“甜蜜的破坏”。这正是Frankey全部创作的核心：用最轻的材料（泡泡糖、桥梁支撑、路牌），制造最重的认知偏移。

对从业者意味着什么

“designboom listens”这个栏目的价值，不在于让读者窥探艺术家的音乐品味，而在于它揭示了一个被忽略的事实：跨媒介创作者的工作方法，本质上和音乐制作人是一样的。

Frankey不是在“做艺术”和“听音乐”之间切换，他是在用音乐来调节自己的认知状态——启动时用James Brown，突破时用Jay-Z，深夜用Nat King Cole，卡住时用Busta Rhymes。这套方法对任何在多个媒介之间工作的人都有参考意义：你的播放列表不是娱乐，是你的认知基础设施。

对于设计行业来说，Frankey的案例还说明另一件事：工业设计的训练不会限制你，反而会成为你在艺术和公共空间里最锋利的工具。Delft教他的不是怎么画效果图，是怎么理解一个结构的受力方式，然后决定从哪里下手把它变成别的东西。这种能力，在街头艺术、公共装置、品牌干预里，比任何纯艺训练都更直接有效。

最后一个细节值得注意：Frankey最喜欢的专辑封面是荷兰说唱歌手Extince的 ‘Kermis’ ，而且那封面是他自己设计的。一个在艺术、设计、工程之间游走的人，最终把“给说唱歌手做封面”也纳入了自己的实践版图。这不是跨界，这是把“创作”本身当成唯一的媒介。