瑞士工作室Panter&Tourron重新定义奢华设计

Panter&Tourron的核心判断是：奢侈设计的旧代码——黄金、光面材质、稀缺性堆砌——正在被“材料的真实性、性能与制造透明度”取代，而这一转变的推动者恰恰来自瑞士洛桑这样远离时尚聚光灯的工业设计腹地。

从Balenciaga合作看“反时尚”的设计逻辑

2022年，Panter&Tourron为Balenciaga创作了一批家居物件，当时Demna担任创意总监，Martina Tiefenthaler任首席创意官。Stefano Panterotto回忆这段合作时强调，Balenciaga彼时的美学核心是“大量讽刺性与功能性的混搭，远离典型的时尚审美参照系”——这与Panter&Tourron自身的价值观高度吻合。他们设计蜡烛和午餐套装时，是在洛桑的工作室里“在一个泡泡中”完成的，与米兰、巴黎那些光鲜的时尚首都形成鲜明对比。当这些产品出现在超模Bella Hadid的咖啡桌上、出现在社交媒体信息流中时，Panterotto说他们“从未想过它会吸引整个网红和时尚爱好者的世界”，语气中至今带着惊讶。这意味着：高端品牌的家居延伸品正在成为设计工作室进入大众视野的意外通道，而这条通道的入口不是米兰或巴黎，可能是洛桑。

瑞士性：一种被低估的设计基础设施

两人在洛桑艺术设计学院（ECAL）研究生阶段相识。Panterotto此前在意大利学习和工作，Alexis Tourron在法国成长，两国都有深厚的设计传统。但他们一致认为，瑞士对工业设计的理解——尤其是在制表业和性能工程领域——拓展了他们对设计边界的认知。毕业后两人决定开设自己的工作室，最初进入的是奢侈品世界：客户要么是高知名度品牌，要么是极其富有的买家。Panterotto指出，这个世界的运作方式是“非常私密的”，瑞士本身在财富和消费层面也极度注重隐私，谁买了什么很少被公开讨论。这意味着：瑞士的工业设计传统为奢侈家居提供了不同于法意时尚体系的底层逻辑——不靠叙事轰炸，靠制造精度。

重新定义“新奢侈代码”

Tourron直言：“我们低估了稀缺性和材料丰富度对人们而言仍然定义着奢侈。”他们进入这个领域时发现的旧代码——传统、抛光材料如黄金——并不能代表他们自己。这反而推动他们在自己的作品中更清晰地强调高端制造和性能。多年来，两人致力于重新评估和定义这些代码。Tourron将其描述为一场“朝向材料真实性、性能和质量”的运动，核心关注点是“东西在哪里、如何被制造和生产”。这意味着：奢侈的定义权正在从品牌叙事部门向制造现场转移，谁能说清楚一个灯的表面处理是谁做的、用了什么工艺，谁就掌握了新的话语权。

从Hermès橱窗学到的高端逻辑

工作室多次与Hermès橱窗合作，他们的职业生涯被这些色彩鲜明的店面标记。Tourron将自己在科技行业的经历与奢侈品对比：科技圈的文化是“快速失败、频繁失败”，而奢侈品之所以叫“高端”，是因为“所有东西都被双重、三重检查——合作工匠的质量、组装细节、材料采购等等”。两人逐渐认识到，在这个环境里，故事讲述往往和产品本身同等重要。Tourron反思道：“你可以做出一个极好的产品，但要卖出那个价格，你需要的不只是一个完美的产品，你还必须有一个了不起的故事。”这意味着：产品性能与叙事能力必须同时成立，缺一不可，而设计工作室正在成为这两者的缝合点。

Softscope与“聚集”作为设计命题

他们的装置作品Softscope是一个巨大的紫色金字塔形坐具结构，2023年米兰设计周期间在Spazio Maiocchi的Capsule Plaza展出，由XL EXTRALIGHT®呈现。Panterotto回忆，那是疫情后两年来第一个人们可以重新聚集的设计周，设计团队的核心问题是：人们会真正聚集在那里吗？会把它当作见面点、长时间停留还是短暂休息？结果，Softscope和另一个米兰设计周项目——Studio di pittura的Diurno休息空间——都出现了“人们真的来了，并且待了很长时间”的情况。Tourron说这是“一个非常令人高兴的意外”。这意味着：后疫情时代的设计装置正在从“观看对象”转变为“停留场所”，衡量成功的标准不再是拍照量，而是停留时长。