返回行业情报

BLON总监谈立陶宛动画崛起

BLON Festival Director Discusses the State of Lithuanian Animation and the Festival’s Future (EXCLUSIVE)

BLON动画与游戏节总监Laura Almantaitė接受专访,回顾立陶宛动画的上升轨迹。该节2026年创纪录,售票售罄、片量最大。立陶宛VR作品近年多次入围威尼斯,首部本土动画长片《西伯利亚俳句》正与法比合制。行业缺乏统一风格,倚赖创作者热情与电影中心资助,但面临影院基础设施不足的挑战。

深度解读

立陶宛动画正处在一个从“有才华的个体创作者”向“有结构的产业”过渡的关键节点,而BLON动画与游戏节的历史性爆发正是这一转折最直观的温度计。

BLON(BLON Animation and Games Festival)今年交出了创办以来最亮眼的成绩单:嘉宾人数创纪录、通票售罄、片单规模为历届之最。这个2015年创办、落地在立陶宛港口城市克莱佩达(Klaipėda)的活动,同时是北方动画网络(Northern Animation Network)的成员,与丹麦、挪威、瑞典的动画节并列。一个波罗的海小国的区域电影节能做到通票售罄,本身就说明本地观众基数和国际关注度都在同步扩大——这不是孤立事件,而是区域动画生态联动升温的结果。

“我会说这是因为我们是一种技术文化。”

电影节总监Laura Almantaitė用这句话解释立陶宛动画近年的上升轨迹。她给出的两个引擎非常具体:一是立陶宛电影中心(Lithuanian Film Centre)的资助,二是VR板块的增长。过去三年,多部立陶宛VR作品入选威尼斯电影节。VR成为小国动画突围的切口并非偶然——它绕开了传统动画长片对庞大产能和发行网络的依赖,转而用技术密度和沉浸体验去争取国际影展的注意力,这对人力有限但技术教育扎实的国家是一条性价比极高的路径。

一个迟到的“国家节目”

一个容易被忽略但信息量极大的细节是:BLON办了十多年,立陶宛本土动画直到三年前才成为电影节的固定独立单元。原因很直白——此前收到的投稿量根本不足以撑起一个完整节目。这个时间线本身就是立陶宛动画产业体量的诚实刻度。今年官方片单终于能覆盖学生作品与成熟从业者,横跨2D、3D、定格和混合技术,但恰恰是这种“什么都有”的样貌,暴露出立陶宛动画尚未形成统一身份。

Almantaitė把这种“无统一风格”归因于结构性缺失:立陶宛没有像拉脱维亚的Dauka或爱沙尼亚的Nukufilm那样历史悠久的动画制片厂。没有老牌厂牌作为人才蓄水池和风格孵化器,就没有沉淀出可辨识的国家美学。BLON与瑞典Rex Animation Film Festival合作开展的调查也印证了这一点——立陶宛动画人拥抱的是高度折衷的风格与技术光谱,而非某种单一的民族表达。换句话说,他们呈现的不是一个国家身份,而是一个行业从零开始自我搭建的过程。

《西伯利亚俳句》为什么是分水岭

最近公布的《Siberian Haiku》(西伯利亚俳句)项目,可能是立陶宛动画迄今最重要的一步。这是一部与法国、比利时联合制作的动画长片,改编自立陶宛同名漫画。Almantaitė对它的定位毫不含糊:

“这是一部非常受期待的作品,因为它将是我们的第一部真正意义上的立陶宛电影,基于一个立陶宛故事。”

注意她的措辞——“第一部真正的立陶宛电影”。这句话反过来说明,此前立陶宛参与的国际项目大多停留在服务外包或技术协作层面,没有以本国叙事为核心。一部改编自本国漫画、讲述本国故事的长片,意义远超一部作品本身:它同时是产业 visibility(可见度)的杠杆和人才发展的催化剂。合拍模式(法国+比利时)则解决了小国最缺的两样东西——资金和发行通道。Almantaitė所说的“我们正进入一个非常美好的增长阶段”,指的正是这个从代工走向原创叙事的拐点。

最大的敌人是房子

BLON今年最大的成功也直接制造了它最大的麻烦:没有足够的空间。五个竞赛单元加上游戏和VR内容,超过70部动画 film 在单一场馆放映——这对任何国际电影节来说都是极不寻常的配置。Almantaitė把问题说得很清楚:

“我们现在最实际的挑战是基础设施。”

这不是BLON一家的困境,而是立陶宛独立影院系统性萎缩的缩影。苏联时代结束后,大多数独立影院关闭或被拆除,至今没有恢复。一个动画节再成功,如果连分散放映的场地都找不到,增长就会撞上物理天花板。Almantaitė说他们会“权衡不同选项”,但短期内选择是“庆祝今年的成功,乐观地看向未来”——这是一个电影节总监在结构性限制面前的务实姿态,也暗示场地问题不会很快解决。

这对行业意味着什么

立陶宛动画的案例对全球中小动画市场有几点可迁移的启示。第一,VR和沉浸式媒介正在成为小国动画绕过传统产能瓶颈的有效跳板,威尼斯电影节的持续认可证明了这条路径的可行性。第二,合拍是小国动画长片几乎唯一的起步方式,但关键在于合拍是否以本国叙事为核心——否则就只是替别人做技术。第三,电影节的作用远不止展映:BLON与Rex的合作调查实际上在做产业研究的基础工作,这种“电影节即产业基础设施”的定位,对缺乏官方统计和行业组织的小国尤为重要。

立陶宛动画当前的状态可以概括为:人才不缺,热情不缺,缺的是组织化、资金配比和物理空间。Almantaitė反复强调的“社区的力量、强度和热情”让行业一点一点长起来,这句话既是赞美也是诊断——当一个行业主要靠社区热情驱动时,它离可持续的产业结构还有距离。BLON的历史性一年和《Siberian Haiku》的启动,或许正是从“社区”走向“产业”的那一步。

行业动态立陶宛动画BLON电影节VR动画动画产业西伯利亚俳句