TIFFCOM公布动画联合制作与海外销售论坛

东京TIFFCOM今年十月将把动画产业的海外扩张与联合制作推上台面，而真正值得注意的不是又多了两场行业论坛，是日本动画产业正在从“卖片子”转向“卖关系”的结构性信号。

根据Cartoon Brew的报道，东京国际电影节的产业板块TIFFCOM宣布了两场全新论坛，主题分别锁定日本动画的海外销售更新与国际联合制作。两场会议都围绕动画与国际观众的关系展开，核心议题是出口数据与全球合作机会。表面上看这是电影节常规的产业议程安排，但把细节拆开来看，会发现日本动画产业正在经历一次身份转换。

一场论坛，两份数据，三个角色

第一场论坛的标题是“日本动画的全球扩张：2025海外销售更新与两家工作室的战略”。这个标题本身就透露出一个关键信息：日本动画的海外销售已经大到需要单独开一场论坛来更新数据了。

主讲人之一是Masahiro Hasegawa，他是《动画产业报告》（Anime Industry Report）的主编，同时是专修大学网络信息学院的教授。他将在论坛上首次公开2025年度产业调查的国内与海外市场规模数据，这些数据将用于即将发布的《动画产业报告2026》。换句话说，这是行业最权威的年度体检报告的一次提前放血。

organizers明确指出：动画目前占日本海外内容销售的三分之一。

这个数字值得反复咀嚼。三分之一是什么概念？日本海外内容销售涵盖电影、电视剧、音乐、游戏、出版等所有文化产品出口，动画一个品类就吃掉其中三分之一。这不是“动画很受欢迎”能概括的，这是动画已经成为日本文化出口的支柱型产业。

同场论坛还有两位来自老牌工作室的代表：Nippon Animation的国际销售与制作总监Hitomi Hiratsuka，以及Production I.G的企业行政与IP沟通总监Yoko Ueda。选择这两家工作室并非偶然。Nippon Animation以《世界名作剧场》系列闻名，是日本动画走向国际的早期推手；Production I.G则是《攻壳机动队》《排球少年》等作品的制作方，在海外发行和IP运营上布局多年。两家工作室的战略分享，实际上是在给行业提供两种不同路径的参考样本。

论坛的开幕致辞由Kazuko Ishikawa发表，她是日本动画协会（Association of Japanese Animations）主席，同时也是Nippon Animation的总裁。协会主席亲自为一场海外销售论坛站台，本身就说明这件事在行业议程中的优先级。主持人Megumi Onouchi是HumanMedia总裁，同时担任日本动画协会人力资源开发委员会副主席——注意这个头衔，人力资源开发委员会的人来主持海外销售论坛，暗示了一个潜在议题：海外扩张需要什么样的人才。

联合制作论坛：从发行到共创的范式转移

第二场论坛的标题更值得玩味：“超越发行：通过共创建立全球伙伴关系”。关键词是“超越发行”（Beyond Distribution）。这四个字直接点明了日本动画产业正在发生的思维转变——过去几十年，日本动画的国际化路径基本是“制作完成→卖给海外发行商→对方负责本地化推广”，这是一种单向的、以发行渠道为核心的出口模式。而“共创”意味着从项目开发阶段就引入国际合作伙伴，共同投资、共同创作、共享IP。

论坛主持人Masao Kawano来自Into Global，这是一个专注于全球市场的项目。三位嘉宾的构成很有讲究。

Taiki Sakurai是Salamander的CEO。Salamander是一家相对年轻的动画公司，以灵活的国际合作模式著称。

Ilan Urroz是Foliascope的CEO。Foliascope是一家法国动画工作室，这意味着论坛不仅有日本视角，还有欧洲合作伙伴的视角。法国是欧洲动画的核心地带，安纳西国际动画电影节就在法国举办，Foliascope的参与代表了欧洲联合制作的传统和资源。

Ervin Han是Robot Playground的联合创始人兼CEO。Robot Playground是一家新加坡动画公司，Han最近联合执导了获得安纳西奖的动画长片《The Violinist》（小提琴家），这是一部涉及多个国家合作伙伴的国际联合制作。此外，Robot Playground的动画恐怖选集《A Banquet for Hungry Ghosts》（饿鬼宴）已入选今年TIFFCOM的Gap Financing Market（缺口融资市场）。

这三个人的组合——日本、法国、新加坡——恰好覆盖了当前国际动画联合制作的三大活跃区域：东亚、西欧、东南亚。论坛的潜台词是：日本动画的下一阶段增长，可能不再主要依赖北美市场，而是通过多边联合制作来分散风险、整合资源、触达更广泛的观众。

为什么是现在？

把这两场论坛放在一起看，时间节点很关键。2026年的TIFFCOM选择聚焦动画海外扩张与联合制作，背后至少有三重推力。

第一重是市场规模的倒逼。动画占日本海外内容销售三分之一这个数据，意味着国内市场的天花板已经非常明显。日本少子化导致国内观众基数持续萎缩，动画产业的增长几乎完全依赖海外市场。当海外收入占比达到如此高的水平时，产业就不能再把它当作“额外收入”来管理，而必须把它当作“核心业务”来经营。

第二重是国际联合制作模式的成熟。过去十年，日本动画的海外合作从简单的发行代理，逐步发展到共同投资、共同制作。但真正意义上的“共创”——从企划阶段就深度介入——仍然不多。Ervin Han的《The Violinist》获得安纳西奖，说明这种多国共创模式在艺术和商业上都能跑通。日本产业界显然在观察这个案例，思考如何复制。

第三重是Gap Financing Market的设立。这个市场专门为项目提供缺口融资对接，而Robot Playground的《A Banquet for Hungry Ghosts》入选，说明TIFFCOM正在从单纯的交易市场向项目孵化平台转型。联合制作论坛与融资市场形成配套：论坛讨论为什么要联合制作，融资市场解决联合制作的钱从哪里来。

对从业者意味着什么

对于日本动画工作室来说，这两场论坛传递的信号很明确：单打独斗的时代正在结束。Nippon Animation和Production I.G分享的战略，大概率会涉及如何选择国际合作伙伴、如何分配IP权益、如何管理跨文化制作流程。这些不是发行部门能解决的问题，而是需要公司高层从战略层面重新设计商业模式。

对于国际动画从业者来说，日本市场的开放程度正在提高。过去，与日本工作室合作的门槛极高，语言障碍、商业习惯差异、IP控制权敏感都是障碍。但当一个产业的三分之一海外收入都来自动画时，日本方面主动寻求合作的动力会显著增强。Salamander、Foliascope、Robot Playground这样的公司出现在论坛上，说明日本产业界正在主动搭建国际合作网络。

对于中国动画行业来说，这个信号尤其值得关注。中国同样是动画生产大国，同样面临国内市场增速放缓、需要拓展海外的问题。日本动画的联合制作模式——特别是与欧洲、东南亚伙伴的合作经验——对中国公司有直接的参考价值。Ervin Han作为新加坡华人动画人，其《The Violinist》的成功路径，可能比日本工作室的经验更贴近中国公司的实际情况。

一个尚未被充分讨论的变量

两场论坛的议程中，有一个话题没有被明确提及，但贯穿始终：IP归属与收益分配。联合制作的核心难点从来不是创作层面，而是商业层面。当一部动画由日本、法国、新加坡三方共同投资时，IP归谁？衍生品收益怎么分？续集决策权在谁手里？这些问题不解决，“共创”就只是“共同出资”的漂亮说法。

Masao Kawano作为主持人，其所在的Into Global是否有能力引导嘉宾触及这些敏感但关键的问题，将决定这场论坛是停留在愿景层面，还是能产出可操作的行业指引。从目前公布的嘉宾阵容来看，三位CEO级别的嘉宾有足够的决策权来讨论实质性内容，这比派一个国际销售经理来念PPT要有价值得多。

数据公开的连锁反应

Masahiro Hasegawa将在论坛上首次公开2025年度产业调查的国内与海外市场规模数据。这个动作的影响可能超出论坛本身。日本动画协会的年度报告一直是行业投资决策的重要参考，提前在TIFFCOM这样的国际场合公开数据，意味着日本产业界希望国际合作伙伴能基于最新数据做出判断。这是一种主动的信息透明化策略，目的是降低国际合作的信任成本。

但数据公开也有另一面。如果海外销售增速放缓，或者某些区域的销售出现下滑，公开数据可能会引发行业焦虑。Hasegawa作为主编，选择在什么样的场合、以什么样的方式呈现数据，本身就是一种信号管理。他同时是专修大学的教授，学术身份给了他一定的中立性缓冲，但日本动画协会作为组织方，显然希望数据能服务于“扩大国际合作”这个议程。

从TIFFCOM看日本动画的下一站

TIFFCOM的两场论坛，表面上是行业会议安排，实质上是日本动画产业战略转型的公开宣言。从“卖片子”到“卖关系”，从“发行导向”到“共创导向”，从“北美依赖”到“多边合作”——这些转变不会因为一场论坛就完成，但论坛的议程设置本身就是产业共识的体现。

接下来值得观察的是：论坛上公布的数据具体是什么？两家工作室分享的战略有哪些可复制的经验？联合制作论坛能否产出具体的合作框架或案例研究？Gap Financing Market上《A Banquet for Hungry Ghosts》能否找到实际的投资方？这些问题的答案，将决定TIFFCOM 2026是日本动画国际化的一个注脚，还是一个转折点。

对于关注动画产业的人来说，十月的东京值得盯紧。不是因为又多了几场论坛，而是因为日本动画产业正在用最正式的方式，向全球合作伙伴发出邀请函。这封邀请函的措辞、条款和诚意，将影响未来五年国际动画合作的格局。