View Conference 2026公布重磅阵容
Brad Bird, Pixar, DreamWorks, Aardman, And More Headline View Conference 2026
2026年View Conference将于10月12-16日在意大利都灵举行,布拉德·伯德、皮克斯、梦工厂、阿德曼等顶尖动画与视效团队将带来100多场讲座与大师课,涵盖《玩具总动员5》《Ray Gunn》《Wildwood》等新片幕后,以及AI、游戏、虚拟制作等前沿议题。
深度解读
2026年10月12日至16日,第27届View Conference将在意大利都灵举行,Brad Bird、Pixar、DreamWorks、Aardman、Laika、Wētā FX、ILM等全球顶级动画与视效力量集体到场,超过100场演讲、论坛、工作坊和作品集评审将这座城市再次变成动画与VFX行业年度最密集的智力交换场。
这不是一场普通的行业会议——它是颁奖季前动画与视效从业者最重要的“风向标”之一,也是AI焦虑、传统工艺复兴、大厂项目管线透明度三者交汇的罕见现场。
Brad Bird与《Ray Gunn》:一个搁置多年的项目为何值得一场主题演讲
Brad Bird将在10月13日带来一场名为“Welcome to the Future”的一小时对话,核心议题是他长期筹备的动画长片《Ray Gunn》。这个项目在动画圈内被讨论多年,Netflix此前已放出首批图像和上映日期,但Bird本人亲自在View Conference上系统阐述其创作理念,仍然是一件标志性事件。
Bird的履历无需赘述——《铁巨人》《超人总动员》《料理鼠王》——但他近年的真人电影尝试(《明日世界》等)口碑分化,动画界一直在等待他回归本行。《Ray Gunn》被描述为一部带有黑色电影气质的作品,Bird选择在都灵而非Comic-Con或D23这样的场合深入讨论它,说明View Conference在创作者心目中的定位已经发生了变化:这里更像是一个“认真谈创作”的地方,而非纯粹的市场营销舞台。
Pixar、DreamWorks、Sony、Laika、Aardman:每家都带着具体项目来,不是来打广告的
Pixar方面,导演Daniel Chong和制片人Nicole Paradis Grindle将专门讲解《Hoppers》的制作过程。Chong此前以《咱们裸熊》等电视动画闻名,这是他首次执导Pixar长片,其电视背景与Pixar传统电影管线的碰撞本身就值得关注。与此同时,Pixar的Kenna Harris将带来《玩具总动员5》的幕后展示——考虑到该片已在全球票房突破10亿美元、成为2026年目前票房最高的电影,这场展示的行业关注度可想而知。
DreamWorks的《Forgotten Island》团队阵容最为完整:编剧兼导演Joel Crawford和Januel Mercado,加上美术指导Ryan Carlson和角色动画总监Sean Sexton,四人联合进行深度解析。这部以菲律宾文化为灵感的奇幻作品此前在安纳西预览时已引发讨论,View Conference的展示将进一步揭示其制作管线的具体选择。
Sony Pictures Animation的Tyree Dillihay将讨论《GOAT》,Disney Animation的制片人Yvett Merino将介绍假日档新片《Hexed》,Laika的视效总监Steve Emerson将讲解备受期待的停格奇幻片《Wildwood》。Aardman的导演Merlin Crossingham则会专门拆解停格长片的导演工作——从宏观制作到最细微的细节管理。
这些展示的共同特征是:不是泛泛的“我们很高兴来到这里”,而是带着具体项目、具体工种、具体问题来的。
停格动画的“隐性回归”:从Aardman到Chris Lavis的四天工作坊
Aardman的Crossingham讲座之外,奥斯卡获奖导演Chris Lavis(《坐火车的女人》)将主持一个为期四天的puppet lab。在CG和AI生成内容占据大部分行业讨论的当下,View Conference专门为停格动画的实体操偶技艺留出如此大的空间,是一个值得注意的信号。
这不只是怀旧。Laika的《Wildwood》、Aardman的持续产出、以及近年来多部停格短片在电影节上的表现,都在说明一件事:停格动画正在经历一轮以“工艺稀缺性”为核心价值的复兴。当AI可以生成无限逼真的CG影像时,手工操偶的“不可替代性”反而成为了一种美学资产和市场差异化手段。
视效大片专场:从《阿凡达:火与灰》到《曼达洛人与Grogu》
Wētā FX的高级视效总监Eric Saindon将回顾《阿凡达:火与灰》的制作。Saindon是《阿凡达》系列视效团队的核心成员,他在都灵的分享很可能涉及体积捕捉和水下表演捕捉技术的最新迭代。
ILM的动画导演Hal Hickel将讨论《曼达洛人与Grogu》,重点在于真人环境中动画角色的挑战。Hickel此前在《曼达洛人》剧集中已经积累了丰富的虚拟制片经验,这次长片版本的制作复杂度显然更高。
此外,Andrew Jackson(奥斯卡得主)将以预录形式讲解《奥德赛》,Paul Lambert和Mag Sarnowska将拆解《Project Hail Mary》的视效。其他专场涵盖《蜘蛛侠:Brand New Day》《Disclosure Day》《生化危机》《宇宙巨人》《龙之家族》第三季、《Coyote vs. Acme》以及A24的《Backrooms》。
一个值得注意的细节是《Coyote vs. Acme》的出现。这部曾被华纳兄弟取消发行、后来经历波折才得以上映的混合动画长片,如今在View Conference上拥有自己的视效专场,本身就是对好莱坞发行体系荒诞性的一种注脚。
AI议题:不是“会不会来”,而是“已经在改变什么”
AI贯穿整个议程。最引人注目的是一场名为“Every Pixel Will Be Generated”的对话,由NVIDIA媒体与娱乐副总裁Richard Kerris和Runway联合创始人兼联合CEOCristobal Valenzuela进行主题对谈。NVIDIA和Runway的组合本身就说明问题:一方提供算力基础设施,一方提供生成模型,两者正在共同定义“生成式制作管线”的底层架构。
其他AI相关论坛涵盖AI辅助动画、以艺术家为中心的机器学习工具、自动化制作,以及AI对雇佣关系和创作控制权的影响。最后一个议题尤其关键——当制片厂开始用AI工具压缩中期制作周期和人力成本时,动画工会和艺术家权益组织将如何应对,这不再是理论问题。
View Conference把AI放在“未来制作”的大框架下讨论,而不是单独设一个“AI日”,这本身就说明:AI已经不再是独立赛道,它正在渗入每一个环节。
游戏与虚拟制片:View Conference正在变成跨媒介会议
游戏阵容在扩大。《战神:诸神黄昏》游戏总监Bruno Velazquez将讲解该作的一镜到底镜头方案——这个技术在游戏叙事和电影语言之间的交叉地带极具讨论价值。此外还有《Wolverine》《Saros》和Horizon系列的展示。
10月12日起的实操工作坊涵盖概念艺术、Unreal Engine 5、高斯泼溅、风格化渲染、虚拟制片、角色开发和作品集准备。主会议随后移至都灵的OGR complex,部分晚间放映在Cinema Massimo举行。
高管论坛与行业权力结构的可见化
一场高管论坛汇集了ILM负责人Janet Lewin、Sony Pictures Imageworks总裁Michelle Grady和Skydance Animation总裁Holly Edwards。三位女性高管同台讨论“电影的未来和创造影像的商业”——这在视效行业的高层性别比例仍然严重失衡的背景下,本身就是一个有意义的画面。
但更值得关注的是她们所代表的三种商业模式:ILM背后的迪士尼体系、Imageworks背后的索尼体系、Skydance Animation背后的独立制片与流媒体混合模式。三者在AI投资、人才争夺、项目管线上的选择差异,将直接决定未来几年视效行业的竞争格局。
摄影师专场:Roger和James Deakins的闭幕对话意味着什么
两届奥斯卡得主Sir Roger Deakins和长期合作伙伴James Ellis Deakins将以“Reflections on Cinematography”闭幕,由Cartoon Brew主编Jamie Lang主持。把摄影指导放在一场动画与视效会议的最后一天压轴,这个安排本身就在传递一个信息:动画、视效和实拍摄影之间的界限正在被重新定义。
Roger Deakins近年来在《银翼杀手2049》《1917》等片中的工作已经深度涉及视效预演和虚拟灯光技术。他和James Ellis Deakins的播客和教学项目在年轻电影人中影响力巨大。他们的出现,把View Conference从“动画与VFX行业会议”提升到了“影像创作者会议”的层面。
所以呢:View Conference的定位变化说明了什么
都灵这座城市的会议,正在从一个欧洲区域性活动变成全球动画与视效从业者的年度必经站点。原因不复杂:安纳西偏重艺术与短片,Siggraph偏重学术与技术,Comic-Con偏重粉丝与营销,而View Conference填补了一个空白——它同时讨论创作、技术、商业和劳工议题,并且愿意让不同工种的人坐在同一个房间里。
2026年的议程把Brad Bird的创作愿景、Pixar和DreamWorks的具体项目管线、Wētā和ILM的大片视效拆解、NVIDIA和Runway的AI基础设施对话、以及Roger Deakins的摄影哲学放在同一场会议里,这种组合在其他地方几乎不可能出现。
对于从业者来说,这意味着两件事:第一,跨工种的知识更新速度在加快,动画师需要理解虚拟制片,视效总监需要理解AI工具链,摄影师需要理解实时渲染;第二,都灵在10月中旬提供了一个罕见的“非交易性”交流空间——这里没有展台上的销售话术,更多是“我们是怎么做的”和“接下来会发生什么”的坦诚讨论。
完整日程和票务信息已在View Conference官网公布。对于正在准备作品集的学生、正在评估AI工具对管线影响的中期从业者、以及正在寻找下一个项目灵感的创作者来说,都灵的这五天值得认真对待。
